Película claramente autobiográfica dentro de la filmografía de Terrence Malick, que en muchos aspectos estilísticos es una continuación de “The Tree of Life”, pero que, si bien aquélla trataba temas universales, como el origen del hombre y su desarrollo, o más específicos, como la influencia de la infancia y la educación recibida durante la misma en la vida de un adulto, en esta ocasión el cineasta norteamericano explora el amor entre seres humanos o la carencia del mismo, inspirándose en vivencias de su personal período de veinte años entre los estrenos de “Days of Heaven” y “The Thin Red Line”. Protagonizada por...
Oblivion
posted by Ignacio Aguilar
Adaptación de una novela gráfica ideada por el propio realizador del film, que tiene como protagonista a un técnico (Tom Cruise) que, en una época posterior a una guerra que devastó la Tierra, lleva a cabo labores de vigilancia y de limpieza terrestre hasta que el accidente de una antigua nave le lleva a cuestionarse toda su existencia. Cruise, secundado por Andrea Riseborough, Morgan Freeman y Olga Kurylenko, continúa interpretando su eterno papel de héroe en un film de planteamiento interesante que, desgraciadamente, en su desarrollo, termina siendo un pastiche de muchos otros films de ciencia-ficción (“Wall-E”, “Total...
Hollow Man
posted by Ignacio Aguilar
El último proyecto del cineasta holandés Paul Verhoeven en los EEUU fue este film en el que un grupo de científicos, apoyados por el pentágono, investigan la fórmula de la invisibilidad y la manera de recuperar el estado visible normal a través de unos sueros. El líder del equipo (Kevin Bacon) decide ser el primer humano en probarlo después del éxito en animales pero, tras un fallido intento de recuperar la visibilidad, poco a poco se va volviendo loco y supone una amenaza para todos los que le rodean. Elizabeth Shue, Josh Brolin y William Devane secundan a Bacon en este fallido film, vigorosamente dirigido por Verhoeven, pero cuya...
Voice Over (Cortometraje)
posted by Ignacio Aguilar
Un astronauta, perdido en un planeta sin identificar, a punto de quedarse sin oxígeno, además es atacado por un bicho que le entra en su traje. Un soldado de la primera guerra mundial, en Francia, pierde ambas piernas y se desangra mientras intenta alcanzar el detonador con el que puede volar un puente y salvar cientos de vidas. Y un marinero, cuyo bote se ha hundido mientras pescaba, está a punto de ahogarse, sin poder quitar de su pierna la cuerda que le une a la embarcación mientras ésta le arrastra hasta el fondo. Tres historias límite desde el primer instante y una sorpresiva resolución son los ingredientes básicos de esta obra...
Guía de Ópticas de Cine (IV): El Formato Anamórfic...
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NOVEDAD JULIO 2018: En Harmonica Rental tenemos disponible desde julio de 2018 el nuevo juego Orion Anamorphic de Atlas Lens Co., cuyas características y pruebas puedes ver haciendo click en este enlace. Publicidad. Pincha sobre la imagen para conocer las últimas ofertas de Harmonica Rental. Guía de Ópticas de Cine (III) 1. Apuntes sobre el formato panorámico anamórfico: El formato anamórfico hizo su aparición en el mundo del cine a comienzos de los años 50, cuando la compañía norteamericana 20th Century Fox introdujo el CinemaScope con la película “La Túnica Sagrada” (The Robe, 1953). Sin ánimo de adentrarnos en la...
Guía de Ópticas de Cine (III)
posted by Ignacio Aguilar
Viene de aquí. 10. PANAVISION PRIMO: La compañía norteamericana Panavision probablemente sea, a nivel mundial, el fabricante más prestigioso y conocido de ópticas, cámaras y equipos cinematográficos, aunque su actividad principal está basada en el mercado estadounidense. Además, Panavision, al contrario que Arri, no vende sus equipos, sino que se dedica en exclusiva al mercado de alquiler. Por ello, tanto sus ópticas como sus cámaras no llevan la habitual montura PL, sino una específica de Panavision que las hace incompatibles con cámaras que no sean de la propia casa o hayan sido modificadas específicamente con su montura,...
Guía de Ópticas de Cine (II)
posted by Ignacio Aguilar
Continuamos el repaso a los principales juegos de ópticas de cine disponibles en el mercado con las series de Cooke. Pincha aquí para acceder a la primera parte de la Guía de Ópticas de Cine de Harmonica Cinema. 6. COOKE S4: Durante más de 30 años, el fabricante británico Cooke Optics había limitado su aportación al mundo de las ópticas de cine a la fabricación de algunas lentes zoom, muy existosas eso sí, como sus Varotal 20-100mm (T/3.1) o 18-100mm (T/3), Varopanchro 20-60 (T/3.1) o Super Cinetal 25-250mm (T/3.7), pero había abandonado la fabricación de ópticas fijas hasta que en 1998 apareció su nueva serie S4. Su...
Guía de Ópticas de Cine (I)
posted by Ignacio Aguilar
Hoy en día, en pleno tránsito desde la adquisición fotoquímica a la digital, desde las cámaras de 35mm tradicionales a las modernas cámaras HD como la Arri Alexa, la Red Epic o la Sony F65, estamos acostumbrados a tecnicismos como RAW, Bits, Log, espacios de color, 2K y 4K, sensores Bayer y un largo etcétera. Sin embargo, aunque la revolución digital ya está aquí y parece que ha venido para quedarse, no debemos olvidar que, tan importantes como las cámaras HD o los negativos fotoquímicos a la hora de la captación de imágenes, resultan las ópticas con las que esas imágenes llegan a los sensores o negativos fotográficos....
Amadeus
posted by Ignacio Aguilar
Adaptación de la obra teatral de Peter Shaffer acerca de la supuesta rivalidad entre los músicos Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart en la Viena del siglo XVIII. Lujosamente rodada con localizaciones principales en Praga (además de Viena) y en decorados contruidos por Patrizia Von Brandenstein, “Amadeus” es la más famosa de las nueve colaboraciones del director checho junto a su compatriota y operador predilecto, Miroslav Ondricek [ASC]. La película, típico producto de prestigio del productor Saul Zaentz (“The English Patient”), obtuvo un gran éxito de público y crítica, así como ocho premios de la Academia de...
Margin Call
posted by Ignacio Aguilar
Debut en la dirección de J.C. Chandor, realizador que previamente había trabajado en el mundo de la publicidad y del documental, que narra la historia de la quiebra de un banco de inversión en Nueva York, desde el punto de vista de sus propios trabajadores y ejecutivos (Zachary Quinto, Simon Baker, Jeremy Irons, Kevin Spacey, Paul Bettany, Demi Moore y Stanley Tucci, entre otros), que ante la catástrofe, se debaten entre aprovecharla para ganar dinero, salvar sus carreras o cómo afrontar la situación que tienen entre manos de la manera más ética posible. Chandor parte de un guión muy sólido escrito por él mismo, con evidentes ecos...